新一代短剧人，涌向郑州「淘金」

花花

官方数据显示，该基地日均接待剧组十余个，一部短剧最快 3 至 5 天即可杀青，自运营以来已累计拍摄超过 650 部作品，并成功吸引了上下游 30 余家相关企业落户。

郑州的政策明确鼓励各区县因地制宜，利用古建旧厂、闲置楼宇等场所，培育功能完善的拍摄基地。

大型企业也迅速入局。9 月上旬，地产巨头绿地集团成立了「剧引力」短剧基地，计划将其在郑州的多个地标项目、商业综合体乃至小镇，通过场景化改造，打造成一个每年可承载超 1000 部短剧拍摄的庞大矩阵。

02

从「爽感」到「质感」

当人、钱、物都开始向郑州聚集，一个更深层次的问题浮出水面：什么样的内容，才能定义这个行业的未来？

「精品化」是所有人的答案，但究竟什么是精品？这场大会给出了一些不同于以往「卷成本、卷制作」的答案。

2025 郑州微短剧高质量发展大会现场，红果短剧果燃计划播出伙伴项目正式启动，图片来源：极客公园

作为短剧领域的领头羊，红果短剧在积极推动微短剧精品化。

在 2025 郑州微短剧高质量发展大会上，红果短剧总编辑乐力表示今年来，依托果燃计划，已经累计立项 82 部短剧，目前上线播出近 30 部作品，涵盖非遗、普法、反诈、公益、年代励志等 10 多个主题。

在大会上，红果短剧还启动了「果燃计划」播出伙伴项目，首批面向全国 14 家主流媒体播出精品短剧内容，通过「优质内容共推、大小屏联动」的深度合作，推动精品短剧从「破圈」走向「长效」。

一个鲜活的故事则来自新锐厂牌「熊和兔」，始人熊巍将其创作理念的形成归功于一次标志性的「失败」与「复活」。

他分享道，团队的首部竖屏短剧《步步深陷》因其「女性悬疑复仇」的类型在当时追求「爽感」的市场中显得格格不入，上线后数据堪称「雪崩」。

这次惨痛的经历曾一度让团队质疑创作者的直觉。不过，数月后，该剧凭借口碑意外「复活」，并成为行业内的精品案例。

这次「过山车式」的市场反馈，让熊和兔坚定了一个反主流的核心理念：创作不应仅仅是追逐「观众喜欢看什么」，而是要通过持续的类型创新去「让观众进化」。

熊巍认为，简单的复制爆款只会被行业快速迭代和超越，只有「不断推翻自己」，才能维持长久的竞争力。

基于此，「熊和兔」确立了以精品创新为核心的厂牌战略。他们追求的不是量产，而是通过打造独特作品来建立粉丝对「熊和兔」这一厂牌的期待，这比单纯的作品营销更具价值。

在熊巍看来，这种坚持会催生出真正的「影迷文化」，让市场摆脱简单的重复刺激，走向百花齐放，最终通过垂直细分的方式将整个产业做大。

这个观点，实际上触及了「精品化」的本质，关乎内容价值取向。

关于精品化，「动漫社」创始人汤明明则提出了一个「真、善、美」的演进框架：早期短剧满足用户直接的欲望（真），而精品化，则是行业走向讲述更动人、更具共鸣的故事（善与美）的必然过程 。

她提到，短剧早期的成功源于「真」——对用户最直接欲望的满足，甚至包括「想看点擦边」的真实需求。

市场的成熟则必然推动行业走向「善」的阶段，因为「恨是可以传播的，但爱可以传播更久」 。制作更能引发情感共鸣的「爱」的内容，需要的是剧本、表演、导演等环节构成的「系统化学的能力」 。

她也建议创业者不要盲目追求「投资的规模化」，因为成功的百万级项目背后是强大的专业体系，而非单纯的资本 。

「行业内所有挣钱的人都是内行挣外行的钱」，而真正的「内行」，是在投资前就已想清楚商业模式的人，而不是抱着「我们先做出来再看」的天真想法 。

在这个框架下，「精品」的标尺不再仅仅是投资额，而是故事的创新度、情感的浓度和价值观的引领性。当钱不再是唯一的衡量标准，创作者的直觉和勇气，将成为新的、更稀缺的竞争力。

与此同时，行业内部也在讨论着一套全新的「叙事语法」。在「主创者的思考：短剧创作的趋势与品质升级」论坛上，科班出身的导演杨盛熙提出，传统影视创作者必须「脱下孔乙己的长衫」，并抛出观点：短剧的叙事核心是「重复节拍」，而非传统影视所追求的「人物弧光」 。他认为，短剧是人类叙事史上第一次，单靠「情绪」就能支撑120分钟体量的艺术形式 。

《一品布衣》的制片人余帅则反驳，他们这部数百万字网文改编的爆款，恰恰给很多重要角色做了「人物弧光」，并且大受观众欢迎 。

短剧真正的魅力，可能在于「人物关系的分钟级变化」 。这种变化的不断重复，既可以形成杨导所说的「重复节拍」，在足够长的篇幅里，也能累积成余帅所说的「人物弧光」 。

而从长剧领域转来的编剧雷博（《小港湾》编剧），则道出了另一个关键点。

他提到，长剧的创作周期动辄两三年，对观众的体察是「滞后的」，而短剧的高迭代率，恰恰给了创作者一个与时代同频共振的机会。

短剧的精品化之路，必然是从单纯的「情绪表达」，到传递「真挚情感」，最终实现「价值表达」的层层递进 。

03

告别「草莽」之后

当个体创作的讨论走向深入，行业的未来，最终取决于能否构建一个健康、可持续的生态。论坛上，大家不约而同地指出了当前生态的几大「痛点」，这也是行业「成人礼」中必须经历的阵痛。

首先是摇摇欲坠的「基础设施」。

盗版和抄袭问题被反复提及，红果短剧安全负责人奚凌然指出，盗版已通过视频平台、搜索引擎、网盘等多种渠道蔓延，维权成本与盗版成本完全不成正比。

为此，平台方正在建立「平台投诉+行政投诉+司法诉讼」的三位一体打击方案。

同时，行业标准的缺失导致了巨大的信息差，一位嘉宾提到曾遇到过简历丰富、现场却连焦都对不上的摄影师，这种「简历造假」的乱象，真实地反映出出品方面临的人才筛选困境。

不过，正是这种对问题的集体焦虑，催生了对未来的新想象。

国家广电总局的官员明确提出，要以动画微短剧为契机，激发大众参与，让短剧创作像摄影艺术一样，成为「百姓文化生活的常态」。

实现这一愿景的核心，正是 AI。

中文在线 AI 动漫部总经理清风谈到，漫剧的窗口期正在当下，其业务线经过一年多的发展已验证了市场的强劲需求，不仅在短视频平台持续霸榜，在长视频平台也同样表现出色，作品如《我在诡秘世界玩嗨了》等已获得数千万乃至过亿的播放量。

AI 对生产流程的颠覆性重塑是其核心优势所在。中文在线的数据显示，AI 能将传统动漫短剧多达 11 个的制作环节，暴力压缩至仅需「编导、AI 生成、后期」3 个核心环节，实现了生产模式的彻底变革。

这一变革带来的直接结果是产能的指数级增长，月度产能从此前的几百分钟跃升至超过 1300 分钟。更关键的是，它极大地降低了商业试错的成本和周期，过去需要投入巨大资源、耗时数十周才能验证一个项目，如今的商测成本可缩短至一两万元，周期仅需几周。

这种效率革命也带来了「创作的平权」。据清风介绍，过去需要 5 年以上经验的岗位，如今借助 AI 工具，仅有一两年工作经验甚至应届生也能参与核心内容生产，极大地拓宽了人才池。

同时，AI 的另一大价值在于其强大的跨国界传播能力。通过 AI，团队可以高效地为不同地区市场适配偏好的画风，例如为北美市场生成「美漫」风格，或为新加坡的 Mewatch 等平台提供内容，从根源上解决了内容出海的本土化难题。

最终，技术的赋能需要通过商业变现形成闭环。中文在线已经构建了一个覆盖海内外的多元发行矩阵，包括自有的 Flare Flow、UniReel 等平台，以及在 YouTube、TikTok 等公域的布局，并针对日韩、东南亚、北美等不同市场采取差异化策略。

清风表示，公司对整个产业链（从 IP、制作到运营、变现）的合作都持开放态度，他还在演讲中谈到，合作达人单条内容分账超 6 万、制作团队单月分账超 40 万的成功案例，可以看到，该赛道的商业潜力已经成熟。

抖音集团也宣布，向创作者开放超过 6 万部番茄小说原创网文 IP 进行改编，从源头解决了版权和故事来源的痛点。

当然，行业对此也保持着清醒，有创作者指出，当前许多 AI 作品只是缺乏影视语言的「内容搬运」，而 AI 也永远无法替代真正的艺术家。

从「因为穷」的求生本能，到「让观众进化」的创作自觉；从「重复节拍」的讨论，到拥抱 AI 和全球化的广阔未来；从解决版权、人才标准等基础问题，到拥抱全球化和 AI 等未来趋势，短剧行业接下来的关键就在于，谁能率先建立或融入一个更高效、更公平、更具前瞻性的生态系统，谁才能在下半场的角逐中，赢得最终的胜利。

而短剧的郑州时刻，发生的不是一场因为成本洼地而引发的短暂狂欢，而是一些更深刻、更具结构性的变化。

在郑州，至少有关于短剧的三件事正在同时发生：一座城市的产业雄心正在被激活，一套新的内容创作方法论正在被重塑，以及一个行业的未来，正在被 AI 等技术改写。