今年终于不用穿黑白灰了！2026春夏最火风格出现了…

花花

2026年春夏穿什么最时髦？

开春后时髦女孩最关心的事，莫过于此——毕竟谁也不想刚入手就过时。

刷完十几场秀、翻了上百张博主街拍，我发现：

这一季时装周确实有点东西。

十几个品牌换了创意总监，有人把Dior的花苞裙剪短了，有人让Balenciaga的大衣变轻了。

变化的不仅是秀场，更是普通人能穿出门的新鲜感。

今天从流行风格、色彩、元素到爆款单品，帮你把2026春夏的重点一次性划好。

01

流行风格

具有代表性的有：

1/ 极繁主义与女性浪漫

如果说过去几年是“静奢”与“少即是多”的主场，那么2026年的风格话语权已完全交还给极繁主义。

不是无序堆砌，而是以“女性浪漫”为核心的一场审美复兴。

设计师们用花卉、羽毛、流苏、蕾丝与蝴蝶结，以及轻盈的薄纱材质，编织了一个关于华丽、柔韧与自我表达的故事。

香奈儿26春夏用轻盈与浪漫感贯穿整季秀场；

把山茶花做成立体刺绣，别在领口、腰间、裙摆，精致得像高定珠宝；

再结合大量薄纱透明材质，在裙装，甚至衬衫裤装乃至小香风外套以及手袋都高频出现，一整个春夏浪漫氛围拉满；

Valentino直接让整个裙身铺满立体花瓣，Simone Rocha更不用说，薄纱上开满重工钉珠花卉，浪漫里带点暗黑。

花不是点缀，是这一季的灵魂。

就连少女专属的蝴蝶结也翻身了。以前是在系的鞋带上偷偷可爱，今年全摆在明面上了。

Dior腰封换成缎带蝴蝶结，优雅里带着俏；

Simone Rocha把蝴蝶结点缀在各种上衣中，甚至套在PVC材质风衣内增加俏皮灵动。

羽毛、流苏、蕾丝刺绣这些“会动”的元素也强势登场。

Chanel的流苏、羽毛随步子细碎地摇；

Balmain点缀于腰间的流苏腰带、挎于肩头的流苏包袋，让行走的每一步都摇曳生姿。

Khaite的荷叶边设计配合薄纱材质，灵动且仙气。

可以说，2026年的极繁主义，是女性从“被观看”转向“自我愉悦”的风格觉醒。

2/ 新古典主义

如果说极繁浪漫是“向外绽放”，那新古典主义就是“向内收束”——不是复古，是把古典精神化进现代衣橱里。

先看雕塑感廓形。

极简风代表The Row、Jil Sander、Bottega Veneta，不约而同用圆润肩线、垂坠裹身、看不见腰线的直身剪裁，用现代化的面料重现古希腊的建筑廓形。

而配饰的呈现方式也悄然变化。

以前讲究“不经意露出一点点”，今年全在明处。

Chanel把立体的花朵直接放大到最大尺寸，装点在领口、耳畔；

Ferragamo的扣饰做成复古金属镀色，包扣、腰带扣都有收藏感；

色盘与面料更是收着来。

米白、燕麦、灰褐、大理石黑——全是神庙柱子晒了几百年的颜色。

The Row依旧坚守高级大地色系，用或有廓、或柔软的面料来突显品牌极简调性。

这一季的奢，不靠亮，靠沉。

其中，最有代表性的莫过于Balenciaga；

大量直线条、无腰线廓形、极淡的米白、雾灰、沙色色盘；

再辅以大量薄纱、透明硬纱、亚麻等轻质面料，完美贴合了秀场笔记中提到的，“重量不是庄严的唯一单位。”

也成功演绎了新古典主义走到极致，连古典符号本身都可以省略。

所以新古典主义说到底就一句：穿得像座移动的建筑。

线条干净，气韵沉静，不讨好、不喧哗——美得很稳。

02

流行颜色

第一个自然是权威色彩机构潘通发布的26年度流行色：

云上舞白。

这是潘通自1999年设立年度色以来，首次选择白色作为年度代表色。它不是雪白，也不是米白，是介于两者之间、带一点呼吸感的白。

Dior今年春夏那件那条褶皱连身裙，不规则的下摆随着行走时流动，如同白云般轻盈；

Bottega Veneta的编织皮衣少见地做了哑光处理，染成云上舞白，皮革软得像第二层皮肤；

尤其我超爱的极简风品牌Toteme ，用一身白造型搭配利落剪裁，真的让人想立刻拥有同款。

巴黎订货会上买手说得直接：“以前怕白显壮，这种白反而瘦。”

所以什么叫云上舞白？看起来安静，穿起来透气。不是白得发冷，是白得有体温。

2/ 高饱和度的三原色。

或许是极简走了太久，莫兰迪挂了太久，2026年秀场直接按下了“复位键”。

秀场几乎都被大量高饱和度的三原色刷屏；

首先是极具危险气质的烈焰红。

Alaïa把极细针织染成朱红，裹身裙像第二层皮肤，走动时红在流；

Cecilie Bahnsen把招牌的蓬蓬裙染成鲜艳的红，是经典的法式剧照。

Khaite 的鞋包这一季也全线补进车厘子、番茄红。

第二个则是充满治愈属性的蓝调。

Vogue Taiwan 直接点明：钴蓝已成为 2026 的关键色。

ERMANNO SCERVINO，用湛蓝的长裙，加上轻盈的薄纱、蕾丝以及渐变，让蓝也变得仙气飘飘。

从Feng Chen Wang的植物染蓝，到ili node的裂痕之蓝，从HUNTER的航海三部曲到Lanvin的品牌焕新蓝——蓝色在2026春夏已成为主流色彩。

而三个色彩中最适合普通人日常穿着的便是各种明度饱和度不一的——黄；

其中，Loewe秀场就贡献了大量高饱和度黄色单品。

有黄色紧身衣搭配冷峻皮夹克、红黄撞色针织卫衣，以及不规则黄色连身裙等等。

Tod‘s的黄则显得更复古更醇厚，要么是色泽更暗沉，要么是撞色棕色系，让整体氛围更内敛克制。

在满眼的中性色里忽然跳出来，像春日午后阳光穿过树叶落在身上的光斑。

三原色凭什么回来？

因为大家看腻了“高级感”的自我审查。

03

流行单品与元素

最后我们来聊聊最贴近日常生活的流行单品与元素。

首先，是这两年风格最盛的——丝巾；

从Celine丝巾花式运用，

再到爱马仕直接把丝巾融入服装，不再是服饰穿搭的配角；

甚至各大男装秀场都高频出现丝巾的身影。

2/ 气球裤&花苞裙

接着是从去年开始就大有苗头的气球裤，可以说也是2026春夏秀场唯一选项。

就如Vogue点评法国设计师品牌Altuzarra时提到：

“气球裤突然到处都是，可能是Chemena Kamali的Chloé带起的，Giorgio Armani也是参考系。但Altuzarra至少三季前就在玩这个线，这一季终于让它完全绽放。”

虽然看似不像传统直筒、阔腿那样符合传统审美的显腿长腿直，但也更符合现代女性对舒适与造型感的双重需求。

Alaïa用缩褶做出极富女人味的垂坠款，Michael Kors用真丝、羊毛等垂坠面料，让气球裤呈现出流水般的动态效果；

Brandon Maxwell用实用口袋+利落剪裁给气球裤注入硬朗感，量感还在，但多了几分“可以出门办事”的底气。

但对日常不需要走红毯、时刻站在摄影师镜头下凹造型的普通人来说，风格更内敛的花苞裙驾驭难度相对更低。

相较于常规伞裙，中间鼓起两端收窄的廓形，就像一个还没完全打开的花苞。

而Dior26年的春夏秀场，也是Jonathan Anderson入主后的首个高定系列，让花苞裙回到花本身。

ANNAKIKI用太空棉把花苞做成铠甲，婚纱品牌VERA WANG则用一针一线缝出一朵立体的花苞。

03/ 流苏羽毛

可以说，流苏羽毛是本届时装周出现频率最高的元素，没有之一。

从BV 用再生玻璃纤维做成的类似皮草效果的流苏外套和半裙；

Alaia大量灵动的流苏裙装搭配廓形感上衣，

再到LV全身铺满的流苏长裙 、Belengciaga的流苏羽毛裙摆以及Chanel的流苏手袋，无不说明今年这一类女性元素的强劲。

04/ 动物纹印花

今年动物纹印花的大火，早已不是趋势而已成事实，也是极简审美反弹的必然。

Heuritech的数据直接点破：

2026年斑马纹在美国预计增长17%，奶牛纹更是飙升到87%-3。B2B时尚行业与媒体信息平台Apparel Resources也确认：

斑马纹和斑点狗纹成了2026春夏动物纹回潮里最强的两个选手。

以前的动物纹=狂野、性感、危险。