2026春晚第三次联排落幕，小品演员大换血，赵本山的担心恐成真

花花

前言

越活越老，越过越没味。

2026春晚第三次联排落幕，小品演员大换血，赵本山的担心恐成真。

01

2 月 1 日，央视马年春晚第三次联排在央视大楼落下帷幕，这场被称为 “节目定型关键战” 的彩排，彻底揭开了今年春晚语言类节目的神秘面纱。

一众艺人集体亮相，舞台灯光璀璨，可当小品阵容的路透名单流出后，全网讨论的焦点却不是 “谁来了”，而是 “谁走了”。

今年春晚小品阵容的 “大换血”，堪称近十年最彻底的一次洗牌。

曾经霸占春晚舞台的贾冰、潘斌龙、孙涛、郭冬临等中生代熟脸，集体消失在联排现场，连一点路透痕迹都没留下。

取而代之的，是一批跨界而来的新生代喜剧人：

脱口秀圈的徐志胜、李雪琴，开心麻花的艾伦、常远，还有从《一年一度喜剧大赛》走出来的闫佩伦、雷淞然，甚至连范丞丞、胡先煦这样的偶像演员也跨界试水小品。

唯一的 "老面孔" 是阔别七年的蔡明，她带着腹语节目《老物件对话》试图用怀旧稳住老观众；

沈腾、马丽虽继续坐镇带来 AI 反诈题材《AI 合伙人》，但春晚小品 "老将压阵" 的格局早已不复存在。

02

阵容大变天的消息一出，网友的吐槽瞬间炸了锅，其中骂得最凶的，就是关于徐志胜、李雪琴这些跨界演员的争议。

“脱口秀演员上春晚演小品，简直是关公面前耍大刀”

“李雪琴念台词像背课文，徐志胜除了薅头发根本没笑点”

“请这些网红来，还不如让贾冰回来演老套路”…

类似的评论在微博、抖音刷屏，不少网友直言：

“看了路透，今年春晚小品的收视率悬了”

更有意思的是，不管是沈腾马丽的节目路透，还是蔡明回归的话题，评论区里总能看到一句话：

“要是赵本山在，肯定不会让小品变成这样”

这个离开春晚 13 年的东北老汉，明明从未现身联排现场，却以另一种方式 “霸占” 了今年春晚的话题中心。

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观众怀念的其实不是赵本山本人，而是他当年带来的 "纯粹快乐"。

赵本山时代的春晚小品，包袱密集到让人笑到肚子疼，《相亲》《卖拐》《扶不扶》等作品的桥段，过完年还能成为街头巷尾的谈资。

可近些年的春晚小品，笑点越来越稀疏，看完能记住的片段寥寥无几，这种落差正是赵本山 13 年前预言的危机。

2013 年，赵本山宣布永久退出央视春晚，官方理由是 "身体原因"，但圈内人都知道，真正的导火索是创作理念的决裂。

当时他团队提前两个月准备了《小偷》和《相亲 2》两个 "生活流" 剧本，充满人间烟火气，却在审查时全被毙掉，理由都是 "笑点陈旧，缺乏教育意义，没有明确的正能量主题"。

那年春晚总导演推行 "立意先行" 改革，要求所有小品必须 "传递正确价值观"。这让赵本山彻底无法接受，他直言：

"观众一年到头被老板教育、被媒体教育，大年三十看个春晚还得被教育，谁能高兴起来？

他不反对小品有内涵，反对的是 "生硬的说教"。

可当时的审核机制，早已容不下 "寓教于乐" 的创作方式。

赵本山曾无奈吐槽：

"现在的小品，先想好要传递什么道理，再硬凑几个笑点，人物像纸片一样单薄，情绪也飘在半空。

最终他带着 "作品不合适就不能勉强上" 的态度，告别了坚守 19 年的舞台。

他说退出是为了 "把表演空间留给年轻人"，但心里始终担心 —— 新生代喜剧人，真的能扛起春晚小品的大旗吗？

04

2026 年春晚导演组显然是想 “破局” 的，他们试图用 “年轻化” 和 “跨界” 来挽救日渐低迷的小品口碑。

于是，徐志胜、李雪琴这些在短视频平台拥有千万粉丝的脱口秀演员，成了他们的 “救命稻草”。

可脱口秀和小品，看似都是 “搞笑”，但本质上是两种完全不同的艺术形式。

脱口秀是 “一人一台戏”，靠的是演员的个人魅力和对生活的犀利吐槽，节奏快、包袱碎，适合小剧场和短视频；

而小品是 “多人协作的戏剧”，需要完整的故事线、鲜明的人物形象，还有层层递进的矛盾冲突，更讲究 “集体共鸣”。

从路透的现场情况来看，徐志胜和李雪琴显然还没适应这种转变。

李雪琴候场时手里攥着皱巴巴的台词本，边看边念，紧张得手抖，完全没有她在脱口秀舞台上的松弛感。

而徐志胜在联排中居然出现了 “把麦克风拿反了还硬接梗” 的失误，原本擅长的 “丑萌自嘲”，到了春晚舞台上反而显得格格不入。

更尴尬的是，他们把脱口秀的 “套路” 搬到了小品里，结果水土不服。

网友的吐槽更是一针见血：

“李雪琴演小品，就像一个被老师点名发言的学生，全程紧绷”

“脱口秀演员的短板太明显了，不会搭戏，不会塑造人物，只会站在那里念段子”

其实，不只是徐志胜和李雪琴，今年跨界的偶像演员也面临同样的问题。

范丞丞、胡先煦这些年轻艺人，颜值高、流量大，可演起小品来，要么是表情僵硬，要么是台词没感情，完全撑不起角色。

有网友调侃：

“导演组是不是觉得，只要找流量明星来，不管演得好不好，年轻人都会看？

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赵本山当年就警告过节目组：

“一旦把立意摆在第一位，小品就会变成披着喜剧外衣的宣传片，笑点成了配角，说教才是主角”

可现在的春晚小品，几乎都陷入了这个死循环。

从今年的路透来看，沈腾马丽的《AI 合伙人》聚焦 AI 反诈，蔡明的《老物件对话》关注空巢老人，沙溢、秦海璐的《象棋村甲》主打乡村振兴，几乎每个小品都绑定了一个 “正能量主题”。

为了贴合这些主题，编剧们不得不硬塞一些说教台词，比如在反诈小品里突然喊出 “守护好自己的钱袋子”，在乡村题材里强行升华 “乡村振兴人人有责”。

结果就是，小品变得 “四不像”—— 前半段拼命堆砌网络热梗，想逗观众笑；

后半段突然煽情说教，让观众哭。

更糟糕的是打磨时间严重不足，作品质量粗糙。

赵本山当年打磨小品，会带团队深入菜市场、地铁站观察普通人，一句台词改几十遍，就为了那股 "生活味儿"。

可现在的春晚小品，从进组到联排时间被压缩，语言类节目淘汰率还高，编剧和演员根本没时间细细打磨。

今年联排现场，沈腾马丽的剧本被磨掉几层皮，可见修改之频繁；

徐志胜、李雪琴等跨界演员本就缺乏小品经验，加上排练紧张，根本无法吃透角色，只能靠 "个人风格" 硬撑。

有圈内人透露，有些小品剧本直到联排前一天还在修改，演员甚至 "边演边记台词"。最后就是喜剧生态变了，观众的笑点也变了。

赵本山时代的春晚小品，之所以能火遍全国，是因为它贴近生活，讲的是老百姓身边的事 ——《相亲》里的催婚焦虑，《扶不扶》里的社会热点，《卖拐》里的人情冷暖，都是观众每天都会遇到的问题。

可现在的春晚小品越来越脱离生活，要么堆砌网络热梗，要么编造悬浮故事，观众根本无法产生共鸣。

加上不敢碰敏感话题、回避真实冲突，只能在 "安全区" 打转，最终变成 "无病呻吟"。

06

今年春晚小品的 “大换血”，其实是导演组的一次 “豪赌”—— 赌新生代喜剧人能扛起大旗，赌跨界混搭能带来新鲜感，赌年轻化改革能挽救口碑。

可从目前的网友反馈来看，这次 “豪赌” 的胜算，似乎并不大。

有人说，沈腾马丽是今年春晚小品的 “最后一根救命稻草”。

作为常年登上春晚的黄金搭档，他们的默契度毋庸置疑，《AI 合伙人》聚焦 AI 反诈的题材，也很贴近当下的社会热点。

可即便如此，网友还是不放心，毕竟去年他们的作品就已经遭遇了口碑滑铁卢，今年能否翻盘，还是个未知数。

也有人把希望寄托在蔡明身上，认为她的回归能 “稳住老观众的心”。

可蔡明的腹语节目，更像是一个 “情怀杀”，而非真正的喜剧作品。

而且，年过六旬的她，显然也不可能再像当年那样，扛起春晚小品的 “笑点大旗” 了。

其实，春晚小品的问题，从来都不是 “演员老了” 或者 “没有新人”，而是 “创作理念” 出了问题。

赵本山当年就说过，小品最大的主题就是快乐，不需要刻意追求深刻的内涵，能让老百姓在春节期间感受到欢乐，就是小品的价值。

可现在的春晚小品，却把 “快乐” 当成了 “附属品”，把 “说教” 当成了 “主旋律”，本末倒置，自然得不到观众的买账。

总结

13 年前，赵本山带着对春晚小品的失望离开；

13 年后，他当年的担心，全都变成了现实。

今年的春晚小品舞台，新人扎堆，跨界云集，看似热闹非凡，实则危机四伏。

徐志胜、李雪琴们的 “水土不服”，蔡明的 “情怀难续”，沈腾马丽的 “独木难支”，都在告诉我们：春晚小品，真的到了 “该反思” 的时候了。

对此，你觉得呢？

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